真實優異的音樂家的總數令人吃驚。有成千上萬自主創新和與眾不同的藝術大師將構圖法和演出引向新的高寬比。應對這般傑出的彈奏，您非常容易氣餒，可是我覺得強調的是，不管時間長度或設計風格怎樣，每名傑出的鋼琴演奏家都是有一個相同點–她們都遭受了啟迪並遭受這些在她們以前的人的危害！
當我們第一次剛開始學習彈鋼琴時，我只彈奏和聽古典音樂。直至兩年後，.我剛開始觸碰爵士鋼琴 (jazz piano)，我花了一些時間來了解和賞析它。爵士樂從源頭上說便是即興表演寫作。演奏爵士樂教會了我怎樣在一切鍵的一切和弦進行中即興表演彈奏節奏，而且在學習培訓爵士樂的另外，我都學會了怎樣調合節奏，為和旋加上色彩及其演奏底音線。聽爵士歌曲教會了我怎樣用歌曲說故事。傑出的爵士作曲家根據將簡潔明了的歌曲設想或主題風格發展趨勢成具備團隊的凝聚力和實際意義的長篇文章來保證這一點。
我已經梳理了這一份對是我知名度的傑出爵士音樂家的名冊。假如您是古典風格音樂家或新手，想對爵士鋼琴有大量的掌握，那麼此目錄合適您！希望這種提議能夠做為您邁入爵士聆聽音樂的絆腳石。盡快彈琴的最好方式之一便是傾聽傑出的鋼琴演奏家，因而，我激勵您聽一聽這種爵士超大型巨人的彈奏！
1. Thelonious Monk（1917-1982）
美國爵士音樂家和音樂家Thelonious Monk不容置疑的平扁手指頭彈奏對多代音樂家都造成了重特大危害。僧侶出生於北卡羅來納州，但兒時遷居紐約，十幾歲的情況下就剛開始出任技術專業音樂家。他的古怪彈奏設計風格是由出現異常的間斷和雜亂而有視角的節奏界定的。他以忽然站立起來並四處走一走收看樂隊的別的表演而出名，就彷佛他在發楞一樣。武僧這般猛烈地刺著電子琴，以致於他有時候會打中他要想的音樂符號周邊的音樂符號。可是，我最喜歡的爵士樂專家教授中的一位跟我說，他認為僧侶從沒打了他不准備打的音樂符號。僧人在成年人後的絕大多數時間裡都會為模糊不清的心裡健康難題千辛萬苦掙脫，但他的歌曲仍未遭受不良影響。反過來，僧人只寫了70首歌曲，但他們早已變成十分時興的爵士樂規範，而他現在是迄今為止視頻錄製頻次第二多的爵士音樂家（愛靈頓公爵排名第一）。始終不容易有另一個Thelonious僧人，非常值得您花時間在自身的彈奏中傾聽，了解和效仿他美麗動人而無拘無束的設計風格。
2. Art Tatum（1909-1956）
美國爵士音樂家Art Tatum是迄今為止最優秀的音樂家之一。他應用了讓人難以想像的迅速迅猛發展和脈動飲料的大步走節奏感使觀眾們頭暈眼花azz亂。事實上，Art Tatum是這般優異，以致於他感覺與別的作曲家的彈奏使他減慢了步伐！塔圖姆（Tatum）應用拓展和聲（將例如b13ths和＃9s這類的音樂符號加上到占主導性的和旋）遠遠地超出了它的時期，這將對之後的查里·帕克（Charlie Parker）等爵士和聲的先行人造成巨大的啟迪。 Art Tatum彈奏的攝像機鏡頭非常少，可是常常有些人說他使彈奏看上去不費力氣-他沒有四處行走的電子琴或扮鬼臉。假如聽Tatum並並不是您聽過最讓人印象深刻的事兒之一，請考慮一下：Tatum在法律法規上是視障，並且大多數是自學成功！這代表著他基本上徹底是根據肌肉記憶來彈琴的，並應用了自身創造發明的技術性，比如知名的“兩指演奏”。奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson，迄今為止最優秀的爵士音樂家之一，也包含在這一份名冊中）坦白說，他被嚇唬飾演了塔圖姆（Art Tatum）的人物角色，並曾說：“塔圖姆嚇死了我。”
3. 赫比·漢考克（生在1940年）
赫比·漢考克（HerbieHancock）是一位活著的風雲人物，迄今仍是迄今為止最知名的音樂家之一。漢考克還是個天才兒童，但當他於1963年添加邁爾斯·戴維斯的五重奏時，他的職業發展就開始了。 ”，但赫比說錯了他得話，說“不必玩無鹽黃油手記。 ”因而，赫比（Herbie）從總體上更改了怎樣和聲發展趨勢伴奏音樂的見解，由於他覺得邁爾斯（Miles）對他說不必彈奏一般的和弦音。自此，赫比·漢考克（Herbie Hancock）承擔推動一種非正統的爵士和聲設計風格，這類設計風格有時候會徹底捨棄傳統式的和旋轉變，而偏重於色調和節奏感，這在普遍的爵士混響設計風格的問世中起了非常大功效。直至今日，他仍在彈奏和視頻錄製歌曲，並出任洛杉磯愛樂樂團爵士藝術創意現任主席，及其塞隆尼克·蒙克爵士樂學院的校長。
4. 比爾·埃文斯（1929-1980）
比爾·埃文斯（Bill Evans）是一位美國爵士鋼琴演奏家，以與自身的三重奏協作及其在迄今為止最熱銷的爵士遊戲設備《邁爾斯·戴維斯的那種藍色》中的彈奏而出名。埃文斯接納過古典風格學習培訓，並在東南路易斯安那大學和曼哈頓曼尼斯音樂學院學了編曲和古典風格鋼琴彈奏。他的經典訓煉為他出示了與眾不同的方式和收服的方法，促長了他之後出名的莫代爾爵士樂和波普彈奏。埃文斯（Evans）的彈奏十分有意，在訪談中他很清晰，他相信音樂的學員在學習過程中不可類似或猜想，而應塑造對歌曲的堅固而基本的了解。他覺得，“爵士樂”是一種彈奏歌曲的方法，其實質是有關在架構上即興表演彈奏，而不是具備特殊響聲的音樂流派。他將彈奏爵士樂敘述為“在一分鐘的時間內製做一分鐘的歌曲”。
5. 基思·賈瑞特（Keith Jarrett，生在1940年）
基思·賈瑞特（Keith Jarrett）是一位美國音樂家，他與眾不同的設計風格在爵士和古典風格全球都獲得了他的榮譽獎和稱讚，它是極其少見的創舉。他1975年的個人專輯《科隆音樂會》其全世界銷售量超出350引馬鎮，是爵士在歷史上最熱銷的最新專輯，也是迄今為止最熱銷的電子琴個人專輯。基思·賈瑞特（Keith Jarrett）對古典音樂和爵士歌曲的深入分析使他對現有歌曲材料的即興表演寫作和闡釋極其與眾不同。 Jarrett的設計風格一般涉及到另外彈奏好幾個歌曲層，聽起來彷彿有好幾個音樂家，乃至是多艘電子琴，而不僅是一個！賈勒特（Jarrett）的綜藝視頻下載十分活躍性，有時候在彈奏時候高喊或站起。他還特別關心綜藝視頻下載-堅持不懈規定觀眾們務必十分清靜而且不可以照相，由於即便是不大的影響也會毀壞他在即興表演寫作時的潛心。
6. 奧斯卡·彼得森（1925-2007）
奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）是一位加拿大爵士音樂家，設計風格綺麗，技藝高超，讓人想到了老阿塔圖姆（Art Tatum），並被認可為迄今為止最傑出的爵士音樂家之一。塔圖姆是年青彼得森的楷模，以便追趕他的超級偶像，彼得森每日訓練六個鐘頭，長達數十年！除開對塔圖姆（Tatum）和布吉-伍吉（boogie-woogie）的喜愛以外，彼得森還接納了經典的學習培訓，並從JS巴赫（J.Bach）的《脾氣暴躁的鍵盤手》（ Well Tempered Clavier）中吸取了極大的知名度，及其俄羅斯音樂家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）的鋼琴協奏曲。奧斯卡·彼得森（Oscar Peterson）的彈奏充滿了迅速和猶豫不定的32號節奏即興表演彈奏。傾聽者必須留意的一件事是，彼得森彈奏的每一個音樂符號都十分精準-我覺得彼得森彈奏中的彈奏比Art Tatum瘋狂的寫作興盛中更整潔，更周全。
7. 布拉德·梅爾道（Brad Mehldau）（生在1972年）
布拉德·梅爾道（Brad Mehldau）是一位美國爵士鋼琴演奏家和音樂家，以他的爵士三重奏和對搖滾樂和流行歌曲的絕妙對立面闡釋而出名。我往往被詳細介紹給梅爾道是由於我最喜歡的三位流行歌手的美好音樂翻唱歌曲：Radiohead，The Beatles和Elliott Smith。 Mehldau可以將像那樣的藝術大師中時興的時興架構與精美的爵士感無縫拼接地結合在一起。 Mehldau著作突顯的另一個層面是他想要將合成器和電子鋼琴做為有使用價值的傳統樂器應用，雖然聽起來和覺得與電子琴不一樣，但他們自身對電子琴還是有效的。名冊上的別的音樂家，比如比爾·埃文斯（Bill Evans）和基思·賈瑞特（Keith Jarrett），因討厭應用電動式傳統樂器而出名。公路騎士（Highway Rider）具備震撼人心，整潔的鑼鼓聲，光亮，圓潤而圓滑的電子琴響聲特別適合獨立搖滾遊戲設備。
8. 上原宏美（生在1979年）
上原裕美（Hiromi Uehara）是日本爵士音樂家和音樂家，在技術專業上被稱作“裕美”。收看Hiromi的演出讓人痴迷-她是一位偉大的演出者，她的演出極其活躍性且扣人心弦。她好像不費力氣地即興表演彈奏了極為艱難的節奏感和節奏角色，乃至沒有看電子琴。您務必見到她的彈奏才可以堅信！她於2000時代初在波士頓的伯克利音樂學院學習培訓，在那裡，她獲得了艾哈邁德·賈馬爾（Ahmad Jamal）和理查德·埃文斯（Richard Evans）的具體指導，她們倆都協助她發售了第一張唱片。從那以後，她一直維持著取得成功的演奏職業生涯，包含領導幹部自身的爵士三重奏。從設計風格上講，Hiromi的歌曲難以明確。他說她遭受了各式各樣的歌曲的危害，從古典風格和爵士歌曲到金屬材料，搖滾樂這些。
9. 戴夫·布魯貝克（1920-2012）
戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）因其最熱銷的遊戲設備《Time Out》而出名，在其中包含“Take5”和“Blue Rondo A La Turk”等經典遊戲設備。布魯貝克的著作在寫作時常常應用奇多次的簽字，有時候乃至選用多種多樣色彩。 “Blue Rondo A La Turk”是這二種獨有的生成專用工具工作中的一個非常好的事例。布魯貝克與薩克斯藝術家保羅·戴斯蒙德（Paul Desmond）的代表性著作對“酷爵士”的發展趨勢起了關鍵功效，這類爵士設計風格是一種輕輕鬆松，低速檔的彈奏方法，與bebop暴躁的開朗實質產生迥然不同。布魯貝克的電子琴著作一般是即興表演寫作的音樂節奏和重音節奏感的浮誇和旋的比照。
10. 文斯·瓜拉爾迪（Vince Guaraldi）（1928-1976）
美國爵士音樂家文斯·瓜拉爾迪（Vince Guaraldi）最著名的是將其歌曲寫到花生動畫電視機特別策劃中，包含A Charlie Brown Christmas及其宣傳片A Boy Named Charlie Brown。瓜拉爾迪對電子琴有一種細緻而平平淡淡的覺得。他的獨奏曲調十分節奏，聽起來比音樂家更像薩克斯管藝術家或歌星。他喜愛右手強悍的節奏感鞋身，兩手彈奏塊狀和旋，及其涉及到將手指頭從黑鍵拖至白鍵的半音質拐彎–一種時興的鋼琴彈奏技術性，在復古風格中不火爆。與明細上的別的一些鋼琴演奏家對比，瓜拉爾迪的彈奏從技術上並不一直那麼艱難，可是他的設計風格毫無疑問是獨一無二的。
希望這一份名冊中的一些音樂家能啟迪您！這僅僅爵士電子琴全球的一小部分-別的百位數音樂家彈奏了讓人讚美的歌曲。我激勵您自身找尋大量的藝術大師。
假如您發覺明細中的曲子或鋼琴彈奏者癡迷，請記牢傾聽僅僅第一步；如同爵士音樂家肯尼·沃納（Kenny Werner）將會要說：“不太可能根據滲入學習培訓。”以便越來越更強並發展趨勢自身的設計風格，您必須探險，提問問題並試著通過自學！
爵士樂演奏員有一種歷史悠久的表達形式，即她們的全部訓練都會“山林裡”開展，而訓練被稱作“鐵棚”。這是由於掌握您的傳統樂器必須花銷自身的時間，有時候確是艱難，反复，孤單的工作中，比如砍木材。我本人從音樂家那邊學得了十分刻骨銘心的經驗教訓，我幾乎沒有碰過，僅僅去“到山林裡”並自身抄錄她們的著作。
如今，該輪到您“去山林了”，基因表達並播發此目錄中您喜愛的著作的一小部分。您做的越“掉下來”，便會越好！
